策展學第三集－策動表演性

Issue 3

策動表演性

策展學

編序

造成策展典範移轉的獨立策展人、同時也是重要策展始祖的哈洛威·史澤曼（Harald Szeemann），也是一名演員和舞台設計師，在Live in Your Head: When Attitudes Become Form（1969）這個著名的展覽中，他將策展模式轉向對於某種核心概念的跨域連結，而史澤曼原本在劇場裡工作的背景，似乎也暗示了獨立策展人一開始即有與表演藝術跨域的成分 —— 策展本身，一直就具有表演性的特質蘊含其中．．．

Issue 3 策動表演性

舞動展覽：台灣美術館中的表演性策展學

張懿文

016年，在為台灣的《藝術家雜誌》撰寫一系列有關「舞蹈進入美術館」的系列專輯時，我訪談了MoMA媒體與表演部門的主要策展人Stuart Comer和副策展人Ana Janevski，當時，這兩位策展人談到了MoMA與表演藝術合作的展出歷史，論及早在1960年代就有很多表演在美術館的中庭或花園中演出了，只是並不一定會在藝廊內進行表演，然而現在世界各地的美術館，策展人與編舞家紛紛都想嘗試挑戰白方塊和黑盒子的界線，表演儼然成為當代展覽的潮流．．．

Issue 3 策動表演性

當下常態中的共處與共事：泰國曼谷藝術文化中心的「視覺藝術公司」

帕威．瑪哈薩里南（Pawit Mahasarinand）

新型冠狀病毒(COVID-19)全球大流行所帶給我們的其中一個啟示，便是我們必須時時關注人、物、事之間是如何緊密地交織相連在一起。即便表面上看起來可能不是如此，即使許多人出自不同理由，透過分類及標籤的方式去區隔這些緊密相關的事物，我們仍必須關注其交互連動作用。疫情期間我們不只學到了專業醫療用語如「待檢中病患(PUI, Patient Under Investigation)」，也甚至比使用手機還頻繁地使用專業醫療器材如「個人防護設備(PPE, Personal Protective Equipment)」．．．