Curatorial Culture
十多年前，我們在紐約的柬埔寨藝術節《柬埔寨季節（Season of Cambodia）》中偶然相遇。這場活動不僅為新世代的柬埔寨藝術家提供國際舞台，更匯聚來自各領域的藝術專業人士，包括建築師、設計師、城市規劃師和學者等等。我們的訓練背景雖然迥異；潘．塞瑞培格納（ Pen Sereypagna）是一位建築師和城市研究員，而烏斯．里諾（Vuth Lyno）則是一位藝術家和策展人；但我們心中始終懷抱著相同的目標：創造一個給一般民眾、新興藝術家和年輕建築師的平臺，讓他們可以針對自己的生活環境、城市、以及涵蓋不同社會層面的議題發聲。與此同時，我們也思索著如何為這些目標生產更多反饋。另外，我們更期待打造一個讓東南亞藝術家、建築師、城市學者和研究人員交流的空間，讓他們和金邊居民以及柬埔寨的創意工作者建立連結、創造對話、帶動共同創作的可能，還有探討他們如何處理金邊及周邊地區所面臨的生活挑戰。《Currents》1 便是這樣一個寬廣目標的實踐，其藝術與哲學觀點以及各項計畫，都彰顯了這個抱負。
本文考察了《流體：金邊藝術與城市節2019（Currents: Phnom Penh Arts and Urban Festival 2019）》，期盼針對金邊提出一種另類的展覽模式。我們逐步探討了藝術節的實現過程，並詳述挑選展場的過程與當地如何相互響應。另外我們也將目光投向資助那些當地的活動事件，使展演和事件分散在城市的各個空間，進而展開亞洲或柬埔寨的藝術家、創意工作者以及一般民眾之間的對話。同時，我們觀察到《Currents》藉由平易近人的姿態， 尋找回饋當地社區、生態環境以及公共基設的契機。
2019年的《Currents》是策展人羅秀芝所策劃的《鏡城地誌學(Topography of Mirror Cities)》2 大型計畫中的一部分，除了獲得台灣財團法人國家文化藝術基金會的贊助外，還有當地和國際個人以及團體的贊助。這個在金邊舉辦的城市藝術節，有著各種大型計畫、對話、行動，而參與者包括藝術家、建築師、城市規劃師、研究人員、贊助商和學生等等。其中，Currents的靈感源自金邊的地理環境，由於這座城市位於四面河（Chaktomuk River，指金邊為一座河流匯集的城市，地處湄公河、巴薩河和洞里薩河以X形交會處）匯合之處，我們的生活和城市結構在此建立，而社會關係、知識、主體性以及城市的意義也在此相互交織。
作為柬埔寨的首都，金邊歷經無數社會、政治和文化的變遷，見證了城市不斷的變革與轉型。從昔日的王室之都、到殖民地城市、現代化的城鎮、再到內戰現場，今日的金邊已是座全球化的城市。獨特的城市與社群樣貌，深深受到歷史斷裂的影響。儘管金邊受特定的法律和行政規範限制，但城市內的空間卻展現了自由和隨意的特性。這一特性，使得我們可以引入各式各樣的節目或計畫。我們盼望藉由各種資源、與各方人士的合作、計劃各類節目，提供多元化的事件來探索這個城市空間。此舉意味著，《Currents》試圖探討群體和公共空間是如何塑造我們的社會關係、鄰里還有城市。至此，Currents不單只是物理上的流體，更構成了思想、對話、懸念、還有慾望的流動－－而這正是社會實踐和改革的基礎。
最一開始，秀芝就提出將《Currents》策劃成大型展演計劃的構想。隨後，當我們一起詳細研究金邊的特性時，卻發現這裡是由許多小型空間所組成，街道之間充滿了蓬勃的多元社群、小部分的藝術觀眾、還有分佈零散的藝術空間及社區。因此，我們選擇不在一個龐大的中心舉辦展覽，反之，鎖定與各地不同的社群合作，分散的事件打開了單點的展覽場地，讓展演橫跨了整個城市。在2019年舉辦的首屆《Currents》裡，共有31位藝術家、建築師和城市規劃師，以及5個獨立計畫和團體參與其中。活動形式有展覽、表演、電影放映、座談會和工作坊等，遍布在城市的14個場地中。每一場事件都聚焦於社會動員性和城市地理身體(urban geo-body)內在的互動、現存社會關係的生產和再生產，尤其針對「城市如何塑造我們，以及我們如何塑造城市」這一問題進行深度討論。
對於每一處展演的地點與場所，我們還深度探討其中的「歷史」與「脈絡」，以便製作最能與當地進行回應／對談的計畫或作品， 進一步在此基礎上，生產有關我們居住城市的嶄新對話。當時我們有個核心問題，要如何直接地將作品、對話和行動帶給金邊市民，而非止步於畫廊或美術館內。 基於這樣的想法，大部分的事件都順勢將《Currents》帶出了白盒子，進入到公共空間，為藝術計畫、為多元的空間、為當地的社群，提供了許多直接和具潛力的協商可能。此次展演的場地遍佈城市街區的巷弄、傳統市集的小店、 一所位於佛教寺院內的學校、四面河沿岸邊，以及其他構成居民社交的空間。
2019年《Currents》的開幕式在烏那隆寺（Wat Ounalom）內的廣島之家（Hiroshima House）舉行。廣島之家由日本建築師石山修武（Osamu Ishiyama）3為銘記人類歷史共有的悲劇而設計，並由柬埔寨社群和日本志願者於1995年至2006年間共同建造，寓示著美國原子彈轟炸下的廣島，以及紅色高棉(Khmer Rouge)4統治柬埔寨時的種族滅絕。建築的設計彷彿一座未完工的廢墟，將悲傷和具體的崩壞感延伸出廣島、金邊及其歷史的邊界之外。如今廣島之家是一所當地的社區學校，有著獨特磚牆和混凝土柱所建造的教室、圖書館和校舍。這所學校是附近兒童（包括流浪兒童）的教育庇護所，他們在這裡可以學習高棉語、英語、日語，以及電腦和藝術課程。
鑑於柬埔寨的佛教寺廟向來有作為教育場所的傳統，再加上廣島之家被視為當代重建的場所，以此場域為我們開幕的空間似乎非常合適。該寺廟坐落在歷史上交通、貿易樞紐的水路旁。我們將開幕活動命名為《橫渡水域（Across the Waters）》，展出了來自柬埔寨、寮國和台灣共三位藝術家的作品，還有當代舞者納噶．瑞迪（Nget Rady，柬埔寨）和其團隊同台演出的舞蹈表演。每一件作品都經過仔細斟酌，將概念與內容和這裡的水系與城市相互連結。許家維（台灣）展出一件如夢質地的雙頻道影像裝置，講述了17世紀荷蘭在亞洲進行鹿皮貿易的歷程，該貿易曾在柬埔寨引起一場海戰。薩旺達里·翁博通（ Savanhdary Vongpoothorn，寮國／澳洲）在細緻的繪畫中，以一段段破碎的敘述編織寮國版的《羅摩衍那（Ramayana）》5，講述羅摩（Rama）和羅什曼那（Lakshmana）沿著河道旅行的情景，反映了藝術家作為難民所獨有的碎片化記憶和歷史。薩歐·思瑪歐（Sao Sreymao，柬埔寨）的作品則質疑了傳統文化裡（農曆豬年期間祭獻豬肉的行為）的悖論，對柬埔寨與外國政府建立的新經濟連接進行評議。
在展覽期間，觀眾不但有機會和前來讀書的孩子們見面，還能與這裡的藝術作品和建築結構互動。此外，《Currents》也在活動結束後，回饋教學設備給學校。比如說，有一次學校改變了教學策略，不使用傳統的舞蹈藝術影片，而是播放YouTube上的影片讓學生學習舞蹈。而教學使用的投影屏幕，便是《Currents》在展後捐給學校的。
另一個展場位於前金山電影院（Kim Son Cinema）一帶。這裡是金邊最古老的社區之一，盡現街道生活獨有的質地。展覽在城市街區的小巷裡舉行，遍及咖啡館、雜貨店、改裝的計程機車上，當地居民每天晚上都會在這周圍聚集聊天。我們在金山社區和周邊居民群聚的小巷中，利用現有的牆面展出《人民之聲計畫 (RoungKon Project)》6中的作品《消逝無蹤（Fade Out）》；另一條居民用來聚會的小巷則擺放一張竹床，主題是《小夢想計劃 (Project Little Dream)》 的《小雞挖垃圾：尋找實踐 (Chicken Digs Rubbish: in Search of Praxis) 》。
《人民之聲計畫》是由一群充滿熱情的年輕柬埔寨建築師創立，旨在通過建築圖紙、訪談和其他形式的檔案記錄，推廣和彙編柬埔寨20世紀60年代至70年代的所有電影院的歷史。 在展覽中，他們運用多樣化且富於趣味的媒介，比如舊電影院的檔案照片和圖紙、電影胶卷以及VR設備，讓當地社區的年輕人和年長者能以操作、觀賞和參與的方式進行體驗。另一張竹條床上則陳列了由香港慈善機構所推動的《小夢想計劃》，該計劃致力於規劃和建造柬埔寨鄉村的學校，居民可以坐下來並與作品進行互動。
《關鍵之聲 (Primary Voice)》 和 《街坊生活研究 (Street Life Studies)》是兩個致力於探索城市生活的計畫。《關鍵之聲》是一個跨學科的計畫，透過文件和對話，詳細記錄了服裝行業與城市的重大變革。而《街坊生活研究》 則由雪梨新南威爾斯大學(UNSW Sydney)和金邊的皇家藝術大學(RUFA)共同合作，為澳洲和柬埔寨的建築專業學生提供了一個平臺，讓他們能夠研究、分析、並解決金邊居民日常中所面臨的生活問題。在《城市的縫隙：一個柬埔寨城市的形成（Urban Seam: the Making of a Cambodian City）》的展演主題下，《關鍵之聲》通過攝影、訪談和互動裝置，引介對柬埔寨製衣業的研究，喚起了對製衣業勞工問題的關注。
城市中的每個地方都是記憶的影像： 這一重寫本(palimpsest)7 記錄了勝利與悲傷、興盛與衰退、英勇與平凡交織的痕跡。 作為城市的一部分，我們穿行其中，觀察著眼前的風景，回憶著過去，直到這些影像明晰地印刻在我們的記憶之中。一座城市的街道、結構、建築都承載著豐厚的歷史論述，被視覺的眼睛和靈魂的記憶所注視。這些論述以影像建立了一種空間秩序， 使短暫的當下能被感知。一座城市的分解影像被化成觀看、認識、記憶和再現城市的途徑。城市被商品美學化，具體塑造出了一個宜居的形象，將城市裡的物件轉化成人們可記憶的事件，反映了不同階段的社會與政治修辭。為了探索城市，建築師和藝術家運用素描線條繪畫色彩、用攝影運動，將他們的情感、記憶、風景、建築和生活視覺化。這些都是形成一個地方的記憶、視覺化生活、感受週邊環境的路徑之一。在學習這些方法的過程中，我們共同舉辦了名為《想像城市風景（Imaging Cityscape）》的工作坊，旨在透過文字、影像和聲音喚醒我們對城市的記憶。參與者透過即興發展自己的繪圖語言，繪製並概念化他們對城市的文本、視覺和聲音記憶。 這個工作坊在獨立空間「來者何人（Kon Len Khnom）」8中舉辦，藝術和建築系的學生能在此交流、創作和分享作品。
遍佈整個金邊市的展覽中，我們難以忽略以開發之名，卻對城市景觀、歷史和生態所造成的持續暴力。在天然湖泊不斷被填平的同時，由資本主義所驅動的新大廈到處聳立，造成舊屋舊房正逐一被拆除的命運。 《新田野（ New Fields）》展覽透過藝術家恩·里查達內斯（Eng Rithchandaneth，柬埔寨）、尼潘·奧拉尼韋斯納（Nipan Oranniwesna，泰國）和譚瓦提（Tan Vatey，柬埔寨）的新作品， 暫時改造了一間位於金邊百適河區（ Tonle Bassac） 開發區中的高棉風格樓房。 百適河區（Tonle Bassac） 在法國殖民殖民時期被劃定為高棉人居住區的一部分，獨立後又被發展為高級現代別墅區（一如金邊的萬景崗（Boeung Keng Kang））。百適河區以其寬敞、有庭院和低層的建築聞名，在目前的政權下是最搶手的蛋黃區，可以進行利潤可觀的「開發」。過去幾十年裡，該地區經歷了重大的變革，新的高樓公寓和建築如雨後春筍般湧現；然而代價卻是抹去城市的歷史，以及貧民區的被迫遷移。
瓦提介入了房子的前院，庭園裡裝置了許多被截斷的樹幹，又讓黏土磚的地板上冒出了一些幼苗。這些樹幹來自她祖母家的金星果樹，童年時期她常在那裡玩耍，但最近因為房屋翻新而被連根拔起。因此，藝術家尋找願意在展覽後收養這些幼苗的人。里查達內斯將房子的地板變成一個由草籽製成的沉浸式裝置。這讓長出的綠草看似在怪異的地景中掙扎，而從地面蔓出爬上了牆。藝術家關注國內外私人投資者客主導的土地計畫，這種都市「開發」的寄生性質正在日益蓬勃。樓上則是尼潘用木刻製成的詩意文字裝置。木地板上散落的文字取自貝拉·塔爾（Béla Tarr）的電影《都靈之馬（The Turin Horse，匈牙利，2011）》，藝術家與片中窘迫生活在曼谷的緬甸移工產生了共鳴：「暴風仍然在外面肆虐… 猶如無法控制地咆哮在荒蕪之地上（The storm continues to rage outside… as it rages unbridled over the barren land.）」《新田野》展出的作品旨在挑戰觀眾作為自然環境的客人，在居住或暫留的關係裡進行對峙和反思。而觀眾自展覽中領養植物，也意味著某種關照行動。
我們以重生的概念總結《Currents》，邀請了支持柬埔寨LGBTs的同志舞團「普鲁莫敦·奥克 & 娜塔拉莎（Prumsodun Ok & NATARASA）」，他們的作品在高棉古典舞中融入了當代舞蹈元素。首演的舞蹈作品《摯愛（Beloved）》以吳哥時代的故事為背景，步出了高棉國王與那伽（Naga）9的結合儀式，期盼為王國的農業土地帶來雨水、繁榮和活力。這場表演被定義為具有「特殊獻祭」意義的新舞蹈和音樂， 旨在將高棉藝術的概念作為當代生活裡靈性技術的體驗。在有限的預算下，團長普鲁莫敦靈巧地減少了設備的使用，而選擇以最純粹的形式呈現舞蹈。隨著夜幕低垂，城市的光影化為背景，這場舞蹈於覆蓋著沙子的河岸上演出，彼處就是城市旁的佛寺。演出期間只使用木頭火炬照明，凸顯了火、土、風和水這四個基本元素的感知。我們聚集在四面河的交匯處，沒有地方比這裡更適合展現聖舞的重生和活力了，因為如今的金邊依舊是一面充滿生機的佈景。
《Currents》是一個以藝術和設計唤醒夢想、想像和對話為基礎的節慶，這些藝術和設計可以成為一種社會實踐。藝術可以發生在任何地方、任何空間，並在任何時刻發生。《Currents》不限於將藝術展示於白盒子內，而是選用不同的空間和時間、不同的計畫專案進行實踐，促進與城市居民間不同社群的對話。考慮到當地藝術基礎設施有限的情況，我們與居民共同將共享的公共空間改造成互動、學習和體驗文化的地方。根據每個地點的歷史和脈絡，《Currents》都嘗試與其共鳴探索。我們在藝術和場地之間，創造性地運用現有的有限資源和生態系統，不斷找尋機會前去建立蘊含意義的連結。
1 譯註: 儘管文章標題將Currents譯為「流體」，但為呈現Currents該字在英文意義裡的流動、水流、思潮、當前的、洋流等多重字義，故本文翻譯以原文呈現該計畫名稱。讀者能在後續的文中注意到塞瑞培格納和里諾使用此名稱的意義。
2 策展地誌學（Topography of Mirror Cities）官方網站： http://www.topographyofmirrorcities.org/。
3 http://setagaya-mura.net/ishiyama.arch.waseda/en/profile.html
4 http://setagaya-mura.net/ishiyama.arch.waseda/jp/hiroshimahouse.html
5 譯註:《羅摩衍那（Ramayana）》是古印度的代表性史詩之一，由詩人跋彌（Valmiki）創作。故事主軸圍繞羅摩英勇打敗拉凡納，並成功救出其妻悉達。此作品對印度和東南亞文化都產生了深遠影響，遍及爪哇、峇里、馬來西亞等地的廟宇壁畫皆有描繪該故事。
6 譯註：RoungKon直譯中文的意思是「人們的聲音」或「人們的言語」。這個詞彙有強調社群和民眾的集體聲音之意味。
7 譯註：重寫本(palimpsest)字源於希臘語palimpsestos，意為「再度擦拭」。古羅馬人會把舊的羊、牛皮紙手稿擦拭掉，讓寫作面可以重複使用，然而這個洗刷過程並不徹底，因此會揭示出被遺忘或被新字覆蓋的知識和訊息。
8 譯註：高棉語中的「Kon Len Khnom」可以直譯為「你是誰」或「你們是誰」。這個表達常用於詢問他人的身份或姓名，屬於柬埔寨日常用語之一。但在中文日常對話中並不常見。
9 譯註：根據高棉傳說，Naga是一種特殊的蛇神或龍王，又被描繪為神秘的水生生物，常被認為是守護水源和人類的神聖生物。Naga在柬埔寨和其他東南亞的神話中，時常扮演重要的角色，被認為是具有強大能力和守護能量的存在。
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潘．塞瑞培格納（ Pen Sereypagna）是新柬埔寨建築（ New Khmer-Architecture）與范·莫里凡計劃（Vann Molyvann Project）的總監，該團隊由國際建築師和建築學生組成，致力於記錄范·莫里凡的作品。塞瑞培格納在不同的公司從事設計工作，包括金邊的「Archetype」、紐約的「Steven Harris Architects」和檀香山的「SHADE Group」。他對金邊的城市形式和柬埔寨現代建築的研究，已經成為柬埔寨、台灣、澳大利亞、美國以及東南亞多個展演和研討會的主題。他為學術期刊、建築雜誌和書籍比如「Docomomo International」、「a+u」和「ARCH+」撰寫了許多文章。塞瑞培格納目前是香港大學建築與城市研究（Architecture and Urbanism）的博士候選人，也是由蓋蒂基金會（Getty Foundation）贊助《東南亞場址和空間（Site and Space in Southeast Asia）》的參與學者。他還是《巴薩克系譜（ Genealogy of Bassac ，UR Terreform，2021）》的合著者，該書獲得了2019年的格雷厄姆出版獎（Graham publication award）。
烏斯．里諾 (Vuth Lyno，生於1982年，金邊) 是藝術家、策展人和教育者，關注於空間、文化歷史和知識生產。他的藝術作品常常處理微小且被忽視的歷史、對社群的觀念、空間建構以及社會關係的形成。他運用多種媒介進行創作，包括攝影、錄像、雕塑、光影和聲音，擅長構建建築或空間結構作為互動情境。他相信集體性、講述故事以及文化物件的力量能作為重新想像社會性的潛在途徑。里諾也是柬埔寨藝術團體「Stiev Selapak」的成員之一，該團體創建和共營一個長期發展柬埔寨當代視覺藝術的計畫「Sa Sa Art Projects」。「Stiev Selapak」與里諾一同在教學、改革和創新藝術層面不斷推動具有批判意識的社群。里諾擁有紐約州立大學賓漢頓分校（State University of New York, Binghamton, New York）的藝術史碩士學位（ Master of Arts in History），以及墨爾本皇家理工大學（RMIT University, Melbourne）的國際發展碩士學位（ Master of International Development）。
