The Study of
Curatorial Culture
Curatorial Culture
在後國家主義的時代裡，不同程度的全球化（與去全球化）同時發生，而在雙年展、美術館、博覽會中所產生的策展實踐反映出國家過去歷史及其文化尊嚴的策展意識，或甚至是無意識，作為某種集體壓抑的展現。策展實踐作為一種治療，啟動了記憶政治的療程，從回憶與遺忘中，從國家創傷與生命權力所產生的集體失憶症中「喚起」公眾。因此，策展意識是一般國家認同所排除對象的認同，同時也是建構國家進程中所排除的他者之包容，即便是掩蓋在國族創傷中。策展意識了解到「短視」的國族文化的問題性，藉由展覽作為一種公眾的治療，特別是在後國族時期的時代中，疆界消彌在全球的軍事、政治經濟以及瘟疫的情境之中。
蘇菲・格茲（Sophie Goltz）的〈關於紀念的策展：「政治舞碼的編排條件」展演回顧〉以景美人權園區的紀念展為起點，顯示出後工作室的藝術生產及操演性策展可以「穿越」國家過去之集體創傷到現今跨國移民的困境， 而非以紀念碑方式呈現。以展覽「政治舞碼的編排條件」作為例子，格茲詮釋了德國與以色列90年代後的未來書寫，藉由複合展演，以及表演介入的方式，顯示出淹滅在跨國歷史的生命痕跡。在此，編舞是一個策展詩學的生產方式，作為將壓抑為看不見的事物，重新被看見，演譯出多元對話的同時發聲。
郭昭蘭的〈藝術史在全球當代藝術環境：路徑與挑戰〉調查了今日藝術史的知識生產，特別是相關於現今跨國的展覽，例如雙年展、跨國美術館際之展覽以及藝術博覽會等，成為展覽的常態。郭認為，今日的藝術史，必須從風格演進的、線型時間故事，轉為此時此地的共時敘事，特別是藝術史所擴展的地理範圍，往往重疊在殖民主義與帝國主義的痕跡，必須更要重新思考表面上過時國家主義，或具有爭議的亞洲議題之文化因素。今天的藝術史，必須要從其本身的國家性規訓中自我批判，轉變為是一種具有自反性的知識系統。
徐文瑞近年的策展實踐〈當斜坡文化遇到垂直城市: 大山地門當代藝術展〉開展「原民性」的議題， 往往在過去被台灣國家意識中所操作。 徐從人類歷史學的檔案中，批判了「南島語系」與「贊米亞」的文化論述中的過度將原民為浪漫化的傾向；台灣原民的認同政治，不能被輕易當成一種文化本質主義，而是國家發展中的多元邏輯的建構；在歷史中，可以從荷蘭、西班牙、明鄭至清治時期的各式定居殖民體制，在到日本與國民黨的殖民統治，以及現今的垂直城市三度空間的治理。徐的策展實踐批判了「漢族」中心主義的政治無意識作為一種本土他者的欺壓，及作為一種後國家主義對於種族隔離之必要陰謀。
現代策展，都一直與國族主義綁在一起，從展覽史中，特別是羅浮宮與美國現代藝術美術館等超巨博物館，皆能夠找到這種共謀結構。然而，策展意識能夠治療後國家主義時代裡的集體傷害，偽裝在特別是今日全球化、都會化或甚至科技宰制中。策展主體的自我定義，是一個對於展覽史疚錯的過去之自我反省，而朝向期待未來的前進方式。
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作者
徐文瑞是獨立策展人兼藝評家，任教於台北藝術大學藝術跨領域研究所，台北教育大學藝術與設計系。研究興趣主要在於全球化的文化狀況、美學與政治的關係、當代藝術的地理政治處境，以及人類世的藝術等。曾策劃許多國內外展覽，其中包括：《非常經濟實驗室》（2004，國藝會策展專案）、利物浦雙年展（2006，與 Gerardo Mosquera 共同策劃）、《赤裸人》（2006，台北當代藝術館）、台北雙年展（2000，與Jerome Sans共同策劃；2008，與 Vasif Kortun 共同策劃）、2010 台灣當代藝術論壇雙年展（台北當代藝術中心）、2017科索沃《公路雙年展：邊界的未來》、《南方：問與聽的藝術》（2017，高雄市立美術館）。除了展覽，他亦經常在歐洲、美洲、亞洲及澳洲等地參與工作坊、研討會、出版等。