The Study of
Curatorial Culture
Curatorial Culture
不管是在希臘文還是拉丁文中，在某種意義上，行動都具有開啟、開創的意涵。尤其在拉丁文中，成為自由的（to be free）與開創（to begin），甚至成為人（to be human），基本上是同一件事。因為，每一個人的誕生，就是對原初開端的再次肯定，代表某種新事物進入已然存在的世界，並為世界引進開端的能力，也就是自由。自由只有當以行動創造出自身的世界性空間時，才能得到發展。每一個行動都是一個「奇蹟」，創造了某種無法預見的事物1。以自由行動創造出的世界空間，希臘以城邦為代表空間，因為在城邦之中的自由人享有平等性，且能夠在他者臨在的情況下顯現自我，展現與他者共在的公共性特徵。
本專輯中所包含的二篇文章和一篇以繪圖方式呈現的實驗性策展論述，都指向策展的「行動性」和原初開端性，並以不同的面向創造出世界空間，故而，以「策展的起點」做為本專輯名稱。收入的三篇文章中，Bùi Kim Đĩnh的〈我們需要策展人嗎？〉以「Nổ Cái Bùm」（NCB）以及「一個酷兒博物館」（A Queer Museum, AQM）兩個策展案例爲對象，討論策展人在當代越南語境下的必要性。然而，不管是否以策展人為名，這兩個策展案例都展現了在審查嚴格，當代藝術無表現自由的越南，以藝術策展行動開展創發性的能量。或許，誠如漢娜 · 鄂蘭所言「在政治領域追尋無法預見及無可預料之事、做好準備以迎接並期待『奇蹟』，絲毫不是迷信，甚至是一種現實主義的忠告。災厄越是可能發生，付諸行動展現的自由便越是顯得有如奇蹟。2」在這兩個策展案例中，我們看到的正是在困難的狀況下，以策展付諸行動所展現的如奇蹟般的事件。
另一篇rangrupa以圖繪方式呈現的〈第十五屆卡塞爾文件展與「糧邦」的關係〉，藉由策劃第十五屆卡塞爾文件展，將印尼的「糧邦」（lumbung）概念擴大實踐。「糧邦」不只是印尼傳統的穀倉，它還是具有社交性的公共空間，以及共享公共資源的意涵。這是以印尼為基地所生產出來的世界空間，rangrupa嘗試藉由策劃文件展的機會，將糧邦的概念當作策展的地點，邀請藝術家們一起重新想像共享的公共空間，或是自由的世界空間如何可能。
羅秀芝的〈策展三軸線：倫理、政治與美學〉以倫理、政治和美學勾勒策展的座標，將每個策展實踐都視為一個地誌的描繪，呼應鄂蘭追溯「文化」一詞在古羅馬的起源，以及藝術所具有的農業意涵，指出策展即是照料世界，打造一個宜居的共居之所。策展對世界的照料，也就是以倫理、政治和美學所進行的行動。
如果說，人因為具有自由與行動的雙重稟賦，進而能夠展示奇蹟和建立自我在世界上的實在性；那麼，策展就是以一種言說和行動的方式，照料與他人共在的空間，開創一個無論是城邦或其他方式名之的地方。同時，因為人的新生性與複數性，這樣的策展實踐也具有無限的可能性。
1 參考《過去和未來之間》（Between Past and Future）,漢娜 · 鄂蘭（Hannah Arendt）著，王寅麗，張立立譯，南京：譯林出版社，2011年，頁232-238。
2 同上註，頁238。
1 Boaventura de Sousa Santos, ‘Toward an Aesthetics of the Epistemologies of the South: Manifesto in Twenty-Two Theses’, in “Knowledge Born in the Struggle: Constructing the Epistemologies of the Global South”, edited by Boaventura de Sousa Santos and Maria Paula Menses, London and New York: Routledge, 2020, pp.117-125, p.117.
2 Enrique Dussel, ’Philosophy of Liberation, The Postmodern Debate, and Latin American Studies’, in “Coloniality at Large: Latin America and the Postcolonial Debate”, edited by Mabel Moraña, Enrique Dussel, and Carlos A. Jáuregui, Durham & London: Duke University Press, 2008, p.342.
3 Samantha Brennan, ‘Feminist ethics’, in “The Routledge Companion to Ethics”, edited by John Skorupski, New York and London: Routledge, 2010, pp.515-516.
4 ibid, pp.517-519.
5（美）格雷塔·戈德，帕特里克·D.墨菲主编，蔣林譯，〈緒論〉，《生態女性主義文學批評：理論、闡釋和教學法》，北京：中国社会科学出版社，2013年，頁3。
6 Georges Bataille, ‘Gender, and Sacrificial Excess’, Sean P. Connolly, in “The Comparatist”, Volume 38, October 2014, The University of North Carolina Press, pp. 108-127.
7 過去和未來之間（Between Past and Future）,阿倫特（Hannah Arendt）著，王寅麗，張立立譯，南京：譯林出版社，2011年，頁215-216。
8 同上註。
9《人的條件》（The Human Condition），漢娜 · 鄂蘭 (Hannah Arendt)，林宏濤譯，台北：商周、城邦文化出版，二版，2021年4月，頁141。
10 同上註，頁10-12。
11 政治的承諾（The Promise of Politics），漢娜 · 鄂蘭（Hannah Arendt），蔡佩君譯，二版，新北市：左岸文化／遠足文化，2017年，頁122。
12《人的條件》，同前註，頁205。
13 同上註，頁241。
14 同上註，頁281。
15 同上註，頁286。
16 同上註，頁287。
17 Ewa Plonowska Ziarek, ‘Aesthetics and the Politics of Gender: On Arendt’s Theory of
Narrative and Action’ in “The Routledge Companion to Feminist Philosophy” , edited by Ann Garry, Serene J. Khader, and Alison Stone, New York and London: Routledge, 2017, p. 474-476.
18 ibid, p.477.
19 政治的承諾（The Promise of Politics），漢娜 · 鄂蘭（Hannah Arendt），蔡佩君譯，二版，新北市：左岸文化／遠足文化，2017年，頁267-270。
20 過去和未來之間（Between Past and Future）,阿倫特（Hannah Arendt）著，王寅麗，張立立譯，南京：譯林出版社，2011年，頁289-292。
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作者
羅秀芝是一位獨立策展人。她主要的研究領域包括城市理論、空間的哲學建構、性別政治、原住民藝術的當代性、情境知識等。她目前的計畫聚焦於以策展作為社會實踐、空間實踐和批判思考的方法。策展地誌學是她近幾年來積極嘗試的策展實踐方法，主要的思考重點在於，運用相對性的、關係性的空間概念，將不同主體的神話、傳說、歷史、記憶、道德、倫理、慾望和權利等文化概念，全數鑲嵌於多元辯證的地方概念中，以強化空間在流變中的對比、對抗、重疊和並置，營造作為流變藝術場域的地方想像。
主要的策展包含〈台北市第二屆公共藝術節大同新世界〉（文建會第二屆公共藝術獎：卓越獎，最佳策劃獎）臨時性公共藝術「街頭劇場」（2005）；〈越界—城市影舞〉(雙城記（2005，台北國際藝術村，上海正午藝術空間）〈風情萬種〉（2006，國藝會「視覺藝術策劃性展覽獎助計畫」）；2007年第四屆保加利亞瓦納爾當代藝術節（Festival of Contemporary Art Varna）台灣策展人，策劃〈影詩疆界〉；2012上海雙年展，特別展「中山公園計畫」聯合策展人；2013 「金門創作藝術節」；2014 「人島之諭」（蘭嶼）；2014 「台東廢墟學院」；2015-2021 「鏡城地誌學」（國藝會「視覺藝術策劃性展覽獎助計畫」，台北、曼谷、金邊、吉隆坡、雅加達、達卡）；2018 關渡雙年展「給亞洲的七個提問」策展人之一；2019 綠島人權藝術季 「拜訪流麻溝15號：記憶 · 地方 · 敘事」以及2020 綠島人權藝術季 「如果，在邊緣，畫一個座標」。並著有《台灣美術評論全集：王白淵》（1999年)、《台灣當代美術大系‧議題篇：文化‧殖民》（2003年）和《台灣美術地方發展史全集：竹苗地區》（2006年）等書。
