Curatorial Culture
策展人的客廳，是一座思考與實踐的藝術迷宮，也是一個兼容現實與想像的地方。
根據印尼雅加達藝術團體ruangrupa在〈延展的客廳：空間和談話〉中的描述，這個客廳對他們而言，是個「相聚」（印尼文為nongkrong）之所，是個關於如何與其他人共學，分享當下和共度時光之處；同時，也是他們正在進行中的，以「穀倉」（印尼文為lumbung）為核心隱喻，以打造共享的「資源盆」為方法，開展協作性思維和進行集體主義實踐的地方。
在印度新德里藝術團體Rags Media Collective所寫的〈卸下慣常的重負〉一文中，這個客廳則是思索如何擺脫慣常性敘事所造成的負面機制，進而，藉以要求創建一個環境的權利之所。Rags Media Collective的策展式「跨界行動」（trans-action），關鍵在於理解「在分歧、有時甚至彼此對立的創造、視野以及表述之弧之間」，保持「某種平等主義、非競爭性的立場」。
對我而言，這個客廳就是思考「策展地誌學」的原點，根據所在地方差異的情境知識，被視為開放的藝術場域、溝通和交流的平台和凝聚生活想像的公共空間，也是召喚相對及關係性空間的生產、既辯證性地運作於實際的生活空間也作用於抽象非物質文化空間的地方。憑藉「他者共生的倫理軸線」、「邊緣相依的政治光譜」與「藝術地誌的美學微光」，投射一個恆常處於流變狀態，隨時重新部署的隱喻式、未來式的地方。
在客廳為形式的藝術迷宮裡，人與人相遇所體現的誠懇，交流之際所閃現的澄明，和人情味與友誼所構成的光明，共同描繪出幽微而有味的路徑，回應著創造世界（world-making）的各種源流的召喚，為我們所棲居的世界，鐫刻出觸動著彼此的心靈地景與生命劇場。
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作者
羅秀芝是一位獨立策展人。她主要的研究領域包括城市理論、空間的哲學建構、性別政治、原住民藝術的當代性、情境知識等。她目前的計畫聚焦於以策展作為社會實踐、空間實踐和批判思考的方法。策展地誌學是她近幾年來積極嘗試的策展實踐方法，主要的思考重點在於，運用相對性的、關係性的空間概念，將不同主體的神話、傳說、歷史、記憶、道德、倫理、慾望和權利等文化概念，全數鑲嵌於多元辯證的地方概念中，以強化空間在流變中的對比、對抗、重疊和並置，營造作為流變藝術場域的地方想像。
主要的策展包含〈台北市第二屆公共藝術節大同新世界〉（文建會第二屆公共藝術獎：卓越獎，最佳策劃獎）臨時性公共藝術「街頭劇場」（2005）；〈越界—城市影舞〉(雙城記（2005，台北國際藝術村，上海正午藝術空間）〈風情萬種〉（2006，國藝會「視覺藝術策劃性展覽獎助計畫」）；2007年第四屆保加利亞瓦納爾當代藝術節（Festival of Contemporary Art Varna）台灣策展人，策劃〈影詩疆界〉；2012上海雙年展，特別展「中山公園計畫」聯合策展人；2013 「金門創作藝術節」；2014 「人島之諭」（蘭嶼）；2014 「台東廢墟學院」；2015-2021 「鏡城地誌學」（國藝會「視覺藝術策劃性展覽獎助計畫」，台北、曼谷、金邊、吉隆坡、雅加達、達卡）；2018 關渡雙年展「給亞洲的七個提問」策展人之一；2019 綠島人權藝術季 「拜訪流麻溝15號：記憶 · 地方 · 敘事」以及2020 綠島人權藝術季 「如果，在邊緣，畫一個座標」。並著有《台灣美術評論全集：王白淵》（1999年)、《台灣當代美術大系‧議題篇：文化‧殖民》（2003年）和《台灣美術地方發展史全集：竹苗地區》（2006年）等書。