Curatorial Culture
造成策展典範移轉的獨立策展人、同時也是重要策展始祖的哈洛威·史澤曼（Harald Szeemann），也是一名演員和舞台設計師，在Live in Your Head: When Attitudes Become Form（1969）這個著名的展覽中，他將策展模式轉向對於某種核心概念的跨域連結，而史澤曼原本在劇場裡工作的背景，似乎也暗示了策展人一開始即有與表演藝術跨域的成分 —— 策展本身，一直就具有表演性的特質蘊含其中。
本期「策展學」的《策動表演性》專題，從對技術、身體與展演的探討出發，以表演的介入探討策展學的研究面向，在此必須說明的是，「表演性策展」並不是指策劃表演作品，而是強調具有表演性的策展方式。《策動表演性》匯集來自日本、泰國和台灣的策展人、理論研究者之觀點，探索在當代藝術中表演、裝置、科技與策展的關聯，並探索藝術家和策展人如何使用「表演性」的方法，將展覽重新構架為經驗或轉化關係的環境。
第一篇專文〈舞動展覽：台灣美術館策展的表演轉向〉爬梳了策展的表演轉向，我從舞蹈史入手，討論不同領域的藝術訓練方式如何影響了人們欣賞跨領域藝術時的觀點，由表演理論學者茱蒂．巴特勒（Judith Butler）的「表演性」（performativity）和舞蹈學者蘇珊．佛斯特（Susan L. Foster）的「編舞」（choreography）理論入手，探究舞蹈理論作為表演性策展研究基礎的可能，並爬梳歐洲和台灣當代表演性策展之間的淵源與脈絡，以不同的展覽為例，試圖處理在地社會變遷「之間」的亞洲關係，提出對台灣在地與亞洲表演性策展學的可能。
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作者
張懿文，臺北藝術大學助理教授，加州大學洛杉磯分校(UCLA)表演與文化研究博士，臺灣舞蹈研究學會、國際劇評人協會台灣分會理事。研究興趣為騷莎、雙人舞現象學、 數位表演理論、藝術評論、當代藝術空間中的身體展演 。研究發表於 Journal for the History of the Body, 《臺灣舞蹈研究期刊》、《關渡通識學刊》 、《碧娜·鮑許:為世界起舞》專書、台灣數位藝術平台；藝評發表於《PAR表演藝術雜誌》、《藝術家雜誌》、《澳門劇場閱讀》、表演藝術評論台、 紐約線上誌 CultureBot。
